Kui oled kitarrimängu huviline või soovid lihtsalt rohkem teada saada akordidest ja nende loogikast, siis oled õiges kohas. Räägime lihtsasti mõistetavas keeles, mis on akordid, kuidas need töötavad ja miks need on kitarrimängus nii olulised. Jätame keerulise teooria kõrvale ja keskendume praktilisele poolele — kuidas ja miks akordid kõlavad nii, nagu nad kõlavad.
Mis on akord ja kuidas see tekib?
Kui pillil mängida korraga ainult üks heli ehk noot, siis me räägime meloodiast. Kui aga kõlavad mitu nooti samaaegselt, siis on see akord. Akordi loomine ei ole siiski suvaline nootide kokkupanek – need noodid peavad omavahel kokku kõlama ja moodustama harmoonilise terviku. Kõige lihtsam akordi tüüp on kolmkõla, mis koosneb kolmest noodist ja kolmkõlasid on kahte tüüpi: duur ja moll.
Kolmkõlad – duurid ja mollid
Kolmkõla ehk akordi võib nimetada ka kooskõlaks. Kuid kui rääkida kahte tüüpi akordidest ehk duurist ja mollist, siis nende noodid kõlavad kokku pisut erinevalt. Duurid on rõõmsakõlalised ehk mažoorsed akordid. Mollid ehk minoorid kipuvad kõlama kurvemalt. Aga miks nii? Selle põhjuseks on füüsika ja ülemhelide teooria, mida me siinkohal põhjalikult lahkama ei hakka. Küll aga võib öelda, et enamus inimesi suudab juba loomulikult ja ettevalmistuseta ära tunda, kas tegu on duuri või molliga. See võime tuleb sageli instinktiivselt, kuna duurid ja mollid mõjuvad inimestele erineval viisil. Me kõik oleme tundnud, kuidas üks meloodia võib tuua naeratuse näole, samas kui teine tekitab kurvameelsust. Kuid erandeid on alati ja tuleb tõdeda, et mõni minoorsetest akordidest koosnev lugu võib mõnes situatsioonis kõlada ka ootamatult rõõmsalt, kui meloodia ja rütm annavad loole oma panuse juurde. Seega akordid on need, mis loovad loo harmoonia ja selle peale ehituvad meloodia ja rütm, mis kokku moodustavad terviku.
Kuidas duurid ja mollid teineteisest erinevad?
Akordide mängimise õppimine võib alguses tunduda keeruline, kuid kui suudad vahet teha duuril ja mollil, on suur samm juba astutud. Duurakord koosneb kolmest põhilisest noodist, mis paiknevad üle ühe ehk tertsidena. Mollakord on sarnane, kuid selle keskmine noot (ehk akordi terts) on pool tooni madalam, mis annabki sellele kurvema kõla.
Kitarristid ja paljud muusikud kasutavad sagedasti väljendit "duurid" (mõnikord ka “tuurid”) kui üldistust kõikide akordide kohta, kuigi tegelikult hõlmavad akordid ehk nn”duurid” nii duure kui molle.
Kuidas akorde mängida?
Nüüd, kui tead, mis on duurid ja mollid, on aeg kitarr kätte haarata ja harjutama hakata! Kitarril akordide mängimine on täiesti jõukohane isegi täiskasvanule, kellel varasemalt igasugune pilliõppe kogemus puudub. Siin on mõned soovitused, kuidas alustada.
- Alusta lahtiste akordide õppimisest — Lahtised akordid, kus osad keeled kõlavad lahtisena, on duuridest C, G, D, A, E ning mollidest Em, Dm ja Am. Nende harjutamine on ka meie 1. astme kursusel üks peamine eesmärk, millega osalejad 8 nädala jooksul tegelevad.
- Mängi lugusid — Niisama erinevate akordide üksteise järgi mängimine võib olla tüütu ning kõik akordid ei sobi omavahel ka hästi kokku. Lõbusam on võtta ette mõni enda jaoks tuttav ja meeldiv ning lihtne lugu ja harjutada akordide mängimist selle järgi.
- Harjuta akordide vahetamist — Akordide vahel sujuvalt liikumine on kitarrimängu üks olulisemaid oskusi. Algul võib see tunduda keeruline, aga harjutamine aitab saavutada kindlust ja kiirust. Kui hakkad harjutama akordide vahetamist ehk liikumist ühest akordist teise — vaata alati kõigepealt seda, mis on nendel akordivõtetel ühist. Nt kui mõni noot on neil ühine — saad selle paigale jätta või kui akordi võte on väga sarnane järgmise akordi võttega — saad käe sujuvalt asetada sama võttega uutele keeltele või astmetele. Kindlasti ära lase kõiki sõrmi kohe lahti ja ära hakka igat akordi täitsa nö nullist ehitama. Ja mis peamine — ole endaga armuline! Iga algus on raske ja kui kõik ei kõla kohe nii nagu tahaksid — mängi lihtsalt edasi! Sõrmed vajavad harjumist ja tasapisi hakkavad ka akordid aina paremini kõlama.
- Harjuta parema käe rütmi — Akordidega lugude saatmisel ei piisa ainult vasaku käega õigete võtete leidmisest (paremakäelistel), vaid on vaja ka parema käega sõrmitsemist või strumming tehnikat õppida, mis tähendab käe üles-alla liigutamist õiges tempos. Sageli märgitakse strumming “mustreid” D-D-U-D tähtedega, kus “D” tähistab käe alla liikumist (Down) ja “U” tähistab üles liikumist (Up) ning sidekriips käe tühja liikumist üles või alla. Sõrmitsemine ning strumming on kitarrimängus samuti põhilised oskused, millega 1. astme kursusel kohe alustame ning järgmistel kursustel ka jätkame.
Miks kitarristid armastavad akorde?
Kitarri puhul on akordid äärmiselt populaarsed, kuna kitarr ise on harmooniline pill, mis suudab mängida mitut nooti korraga. Seega kitarril saab mängida: meloodiat, akorde (loo harmooniat) kui ka akorde koos meloodiaga. Kitarr saab olla nii saatepill kui ka soolopill. Just see teebki kitarri nii mitmekülgseks ja lemmikuks paljudele muusikutele.
Akordide kasutamine teiste pillidega
Kuigi me räägime akordidest sageli kitarriga seoses, saab akorde mängida ka paljude teiste pillidega. Näiteks klaver on samuti pill, kus akorde kasutatakse laialdaselt. Klaveril on lihtne mängida korraga mitut nooti ja seetõttu on akordid seal eriti olulised. Ka lauljad ja koorid kasutavad akorde harmoonia loomiseks. Kui lauljad laulavad erinevaid noote koos, luuakse samamoodi harmoonia, mis võib meenutada pilliga mängitud akordi.
Mängi muusikat, mitte ainult akorde
Kitarrimängus on oluline meeles pidada, et akordid on ainult vahend, mitte eesmärk. Kui oskad duure ja molle mängida, on see alles algus. Tõeline muusik mõistab, kuidas neid akorde muusikas kasutada, luua dünaamikat ja väljendada emotsioone. Akordid annavad sulle tööriistad, aga muusikaline tunnetus ja loovus on see, mis paneb kitarri tõeliselt kõlama.
Kitarri mängimine ei ole ainult tehniline oskus — see on kunst, mille kaudu saame oma mõtteid, ideid, emotsioone väljendada ja teistega jagada ning tihti anda edasi seda, kus sõnadest jääb puudu.
Kommentaarid